水彩画的诗意

我们都知道，诗能言志，古人也最喜欢用诗来表达情感，但这种表达却有隐显之分。有的易于捉摸，有的却含而不露，这就需要读者通过想象去体会诗中所蕴含的深远意境，水彩画亦是如此。
       古元的《雨过天晴》，画面构图平稳，一层朦胧的冷色，大气虚幻中隐约显现出模糊不清的树林倩影，清澈透碧的湖水，一群雨后游戏的野鸭，在画面的处理上既单纯又概括。画家没有直接去描绘雨后晴空明媚的霞光，而是在极其幽雅恬静的环境中突出游动的鸭子，使人在享受整个画面和谐安静的同时，又感觉到自然界的无限生机和蓬勃向上。而杜甫在《春夜喜雨》一诗中，用“随风潜入夜，润物细无声”来描绘春雨的悄然降临。句中的“随”、“潜”和“细无声”等字词，把春雨给人的那种惊喜的感觉描写得出神入化。拿这首诗和上边的画相比较我们不难看出，它们都有一种隽秀静谧的意境和含蓄不露的韵味，都突出了一种共同的情感，那就是静的环境中饱含孕育着无限的生命动感，都抒发了作者对自然和生命的热爱。由此可见，一个作品的诞生绝不是情感和景物的生硬结合，而应该是把客观景物和人的主观情感交融在一起，凝成优美的画面和精湛的诗句。人们常讲的“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。